电影学要考什么 影视制作学哪个专业比较好
请问考电影学院。它主要是考些什么内容的?考电影学的专业课是什么?除了考研科目外有什么艺术方面的要求吗?考电影学院有什么限制吗具体考什么?考电影制作专业需学什么?
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普通人可以报考电影学院吗
形体好是最占优势的,有舞蹈功底是最好的,
身高有要求女生:160,男生170就可以了
有三次面试:项目包括表演、声乐、形体、台词
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以下这是中戏的
以下是导演系的考试项目,
导演专业(戏剧影视方向)
初试: 朗诵(自选寓言、散文或小说片断一篇;根据主考教师要求即兴朗诵)命题表演
二试: 作品分析(笔试:观摩指定的戏剧或电影录像后进行分析)
三试: 命题编讲故事口试
朗诵考核:口齿是否存在大舌头,普通话等等。你的文学修养也能体现其中、从选材到朗诵的表现。都能看出你的对于作品情感理解的之后的表达。起码有个份吧。真实、不做作。
命题表演考核:说一个情境、环境。让考生即兴。来源生活的观察能力。不是表演角色,仅仅是生活再现。没体验就没体验不要乱演。放开的状态不是仅仅怯场的问题。这个不用说了,表演必要尝试。还是要真实、注意细节的表现。
作品分析(笔试:观摩指定的戏剧或电影录像后进行分析)看片子,写影评。会么?应该见过吧,但不是杂志上那么八卦的。请看点专业的影视评论杂志。注意人性的定义、价值观、合理的逻辑、在艺术上的一定修养也好有。能知道点稍微专业术语。以人为主。别谁都写。。。着重在一个背景下写一到两个。分主次。
编讲故事,故事的叙事安排。情节创意、情理之中意料之外。还是要有逻辑性和价值观故事不长,是要口述的,不能背啊。要有角色交流,讲故事的感觉。不是评书!!!!表达能力要好。不要太离奇,尽量使发生在自己周围的事件。这样感情真实。
口试很简单。问问大致情况、了解下你这个人的平时状态。几分钟就完。
考研想学影视相关的专业
每个学校的专业课都不一样,你必须先确定考哪个学校然后去看该校的招生简章,一般而论考的是中外电影史和艺术概论、文艺美学或者文学理论,也有的学校因导师的缘故会考文学方面的课程。
很多人考电影学都是零起点,所以事先所谓艺术方面的准备不需要,但要有一定量的观片数量和基本的电影常识,因为考试时会涉及大量影片。
电影学院很难考吗
每年报考北京电影学院的人不少,其中的表演系几乎是国内最热门最抢手的专业。这么多人挤北影表演系这根独木桥,竞争之惨烈可想而知。然而,有很多考生指导考试前夕才知道考什么题型,根本没有时间备战,失败的结局是理所当然的了。后来的考生不愿重蹈覆辙,他们也许会迫切地问:北影表演系到底考些什么啊?怎样才能有效备考呢?别急,现在,我就向大家介绍下北影表演系的考试流程,每年的考试流程可能会有些变化,但大同小异,有相关志向的艺术考生可以把它作为参考,先心里有个底,肯定会大有收获。
一般说来,北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项,分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
第一阶段是初试。在初试中,考生首先需要作简单的自我介绍,报考号,身高,来自哪里等。在这个过程中,考生声音要响亮,吐字一定要清楚。简单的自我介绍后,真正的考核开始了。
台词:考生朗诵自己准备的小说,散文或者寓言,题材最好是关于亲情,爱情或友情,要健康,至于选什么体裁倒没有严格限制,只要考生擅长就好,但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演: 也许是命题,也许是规定情境,一组人一起做, 无论怎样考,考生都要认真地听好老师的要求,表演时从心出发,力求真实、自然,切忌矫柔造作或卖弄。
声乐:考生唱自己准备的一首歌,老师主要考查考生的声音和音准,唱错词了也没关系,声音条件好就行。
形体:考生跳一段自己准备的舞蹈,什么都行,自己准备伴奏,跳舞时注意表情和眼神。
接着就是复试。这个阶段,考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多,而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组,然后出题,出去准备五分钟左右,这个时间内,考生之间可以抓紧商量,以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时,考生也要发挥自己的不要才能,给评委老师留下印象分,但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
最后一个阶段是三试。 到了三试,考生更应该放松去考,发挥出自己的潜质,注意与考试相关的配备一定要带齐。
形体:老师先会放段音乐让你放松,接着做出规定动作,然后让你跟着学,只教几遍,如果不会也别紧张,认真跟着学,要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作,努力去做不会太难的。
台词:和前面考台词的形式差不多,考生按照评委老师的要求去做发声,注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握,特别是要自信,有底气。
表演:这次考核的内容可能会多点,时间也会给考生更多时间。在这个阶段,命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到,管它考什么,只要平时下功夫训练,身上有货,肯定可以从容应对,百变不离其宗嘛。需要注意的是,编小品时别跑题,演小品时要认真,努力让老师注意到你,但千万别笑场,别背台或者哗众取宠,声音也一定要响亮。
三试阶段还有口试和体检。 口试一般是很简单的聊天,老师会问考生一些常识性的问题,考生这时用不着紧张,事实求是地回答就行了。而体检这一关,考生除了有合格的体质外,身上最好别出现纹身之类的装饰。
最后,我提醒考生,表演考试时的形象很重要,衣着千万别弄得很夸张,大方、得体就行。尤其是女生,如果要化妆,千万别涂眼影和口红,头发梳理整齐,长发最好扎起来,最好别挡着脸。
北影表演系每年的考试流程不一定是固定的,但即使调整,幅度也不会很大,有这个志向的艺术考生可以认真研究下考试程序并找到对应的备考策略,最好是通过艺术名师来加强自身专业素质的训练定受益匪浅。相信考生只有认真付出了,肯定会得到
谈表演专业入学考试
每年,甚至每一天,我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中,大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外,也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识的普通教育不足,使得很多想当电影演员的有志者,对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才,因此要求报考电影表演专业的考生,应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系,到底需要具备怎样的专业条件呢?
为了培养未来的专业电影演员,首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。
长得漂亮当然很好,但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象,特别是生动、真切的银幕形象,是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎,同时,也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物,找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格,并能给观众一种赏心悦目的美感,为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质,但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角,始终是“ 生理和社会的要求的一种表现”。(匈牙利电影理论家贝尔?巴拉兹语)这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之,对形象的要求从根本上讲是要有特点。
当然,电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的,它要塑造的人物也必然是各式各样,类型不同形象各异的。因此,在我们招生中,要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全,也要注意各电影制片厂各种形象类型演员的需求。
总之,外形和容貌没有标准标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素,但不是唯一决定因素,要做一个未来的专业电影演员,还要通过各种考试,看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。
外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作,来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好地看清考生的身长,四肢比例,肩宽和髋骨比例,让身体线条的表现力显露出来,形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。
在考试时,考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试,老师将考察考生形体造型美和动作协调性,考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性,考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
形体教师往往还在最后的综合会试时,即兴出一些形体练习,来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下:
1、听伴奏音乐行走,或跑步,或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化,相应改变自己行进的速度节奏。
2、一般造型练习:听击掌号令,每拍一掌做一个造型,再听见掌声立即改变姿势 反应要快,令行禁止,造型姿态不能重复也不能近似。
3、想象造型练习:例如在行进中听口令,马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明,一目了然,用造型告诉我们这是什么动物。
4、模仿动作练习:老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作,考生要立即模仿。
5、特殊练习:根据考生具体情况,教师即兴出题,考察学生某一方面的身体素质。
银幕人物形象除了看得见的形体动作以外,还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术,演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来,角色才能栩栩如生,艺术形象才能完美动人。
首先,当一名演员必须说好普通话。这是指以北京主意为标准音,以北方话为基础方言,以典范的白话著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区:北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。如果考生只能说家乡话,这种只能自己听得懂的方言,而且又极难纠正成普通话,那是很难当个电影演员的。那种自己表演,别人配音的做法,会损害角色的艺术感染力,这样的创作方法是不足为训的。
语言考试的初试,是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白,来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度,对作品思想内容的理解力,以及对作品情境和人物形象的表现力,要求背诵,决不允许照着念。
电影对白,不等于生活语言,也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩大器的作用,更显露出他的声音形象以及人物情感的质。朗诵一定不要大喊大叫,不要拿腔拿调,反对一切矫揉造作和虚伪做态。从规定情境和人物性格出发,生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。
除了自己准备的朗诵外,老师针对考生语言及声音上的问题,还可能要加试一些考试内容,即兴当场出题考察考生。
1、正音练习:有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分,或I和N不分,或字不正腔不圆。老师当场给一段有关练习,或短文,或绕口令,让考生朗读。
2、模仿练习:有些考生由于方言习惯读错了字音,老师一经示范,考生能听出正误,并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来,读字的错误习惯势力很强的人,是不可取的。
3、即兴练习:老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断,考生稍做准备,当即朗诵,以考察考生各方面真实的能力。
4、强弱声练习:电影言语要生活化,不等于发声没有音。老师让考生大喊:“失火了--,”或大喊“某某(人名),”或改变音量:如对十个人讲话;对一百个人讲话;对一千个人讲话等等。声音要宏亮,要持久达远,要有穿透力。或者老师让考生远远地说悄悄话,又要让老师听见
5、特殊练习:根据考生的具体情况,老师当场出针对性老师练习,以全面了解考生。
声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌,了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。声乐考试的补充练习也是多不胜举,略举例如下:
1、节奏练习:老师拍掌打节奏,考生立即重复,点数节奏都不能错。 如:|XX XX |XX X|XX|X-|
2、视唱练习:老师即兴出示简单乐句,考生当即视唱。
3、音阶、爬音练习:考生随老师弹奏钢琴所定的调,伴奏或无伴奏练唱。
4、特殊练习:针对考生具体问题,教师即兴出题,了解考生声乐方面的情况。
一个形象和气质(包括形体和声音)很好的考生,不一定就能成为一个很好的电影演员。表演考试就是要通过初试和复试,在不断的生活练习和即兴小品里,发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。考生根据老师的命题,在短短的时间里展开想象,迅速构思。从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中,可以看出考生对社会生活的认识和态度,可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力,可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。
考表演专业不是考编剧,但是一个构思很好的练习或小品,能给考生提供展示表演才能的良好基础。重要的是考生要真诚地相信自己虚构的情境中所发生的一切。表演时要按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。考试时注意力要集中在“发生的事件上”上去,真实地相信“发生的一切”,用自身感受的真情实感把它表演出来。
衡量一个考生有没有演员素质,就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力,以及表演时的信念感,即兴的适应能力和激情。
现例举以下题供考生练习参考:
(一)感觉练习: 炎夏、冬雪、干渴、受伤。 夜里看书听见老鼠跑动。
(二)地点命题练习: 火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、自由市场、公用电话亭。
(三)规定情境命题练习: 风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出之前、告别父母、奔赴前线。
(四)道具命题练习:(以道具为中心构思小品) 水壶、红旗、手枪、马灯、一束鲜花、电话机、录音机。
(五)多人命题练习: 迎新、送别、寻找、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。
(六)遇到障碍的动作练习: 采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。
(七)单人表演练习: 护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。
(八)双人交流练习: 阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。
(九)一句对话练习:(双人练习)
1、“是你?”“是我。”
2、“我告诉你--”“用不着了。”
(十)多条件的综合练习:
1、晚上复习功课,明天要考试。弟弟睡着了,忽然发现一张复习提纲不见了,原来是弟弟叠了纸飞机。
2、送情报到某家,发现这家已被敌人监视了。你掩藏文件,巧布信号,安全脱险。
3、麦田治虫、自己受药物轻度感染,终于想出办法,把治虫喷药工作做完了。
4、出远门回家,给奶奶带了很多礼物,后来发现奶奶已经病故。
生活是万花筒,情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。特别是随着改革开放,社会生活的变化日新月异。主考老师可以根据考生情况,即兴出各种各样的命题,以测试考生表演内外部素质的基本条件。
很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践,又没有受过专门训练的爱好者和初学者,还有更多的考生是应届高中毕业生。他们热情、质朴,没有表演上这样和那样的坏毛病,这是很可贵的。只是要注意:
1、构思小品练习不要瞎编乱造,要从生活感受出发,使小品具有健康的思想情调。
2、表演时需要自然流露,不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。
3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物,展开想象,积极地完成规定的任务,合乎生活逻辑地去行动。
4、反对一切概念化、程式化的表演,电影表演要趋向于生活化
除了上述专业主课的考试外,实际上进入三试者所参加的口试和笔试,也包含在专业考试之列。
口试:是要了解考生的政治思想水平,文艺修养、兴趣爱好,形象思维能力,语言概括的能力,以及表达的逻辑和思考的深度。 口试的内容没有严格的固定范围。一般是考生与老师交谈三、四个题目,属于问答式。不外乎是:国内外重大事件,看考生对社会生活的关心程度;文学艺术的基础常识,电影艺术的一般常识,表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。
笔试:是指影片分析。考试时,让考生观摩一部电影或电视剧后,当场用笔写一篇观后感。主要要求考生对主题思想的理解及演员表演的认识,以及文字表达的能力。 按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序,电影表演专业的考试内容,可以说通过上述几个回合暂时告一段落。三试录取者可参加体格检查。 从一九八四年起,包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生,都要参加全国高等院校统一的文化考试。 为了提高电影演员的文化修养,把好大学入学的质量关,这种参加全国高等院校统一考试,不达到分数线不能录取的做法,是非常必要的。
影视制作学哪个专业比较好
艺术留学电影专业学什么?
1、数字视频
随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作,这些制作主要通过互联网,通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告,MTV和短片。
2、电影摄影
比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks),但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程,并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育,考虑到这是一个实践性和经验性专业,所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
3、电影学
美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业,开设的课程多为电影理论,电影史,电影/视频制作,电影美学,写作,类型学为主。提供电音制作的学校会开设,灯光,摄影,剪辑,数字制作,特效,制片等课程。
4、编剧 / 创意写作
剧本写作专业主要培训学生从事创意写作,剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多,但是创意写作却有很多大学开设,并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
5、电影制作
电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法,这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业,更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向,分为导演,制片,摄影,剪辑以及艺术指导。
6、电影史学
虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主,但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国,法国新浪潮时期出了很多“枪手”,他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少,事实上这个方向多包含在电影学(Film studies)之下。
7、电影表演
美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演,但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学,并且大部分大学都提供戏剧专业,而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。