单因素素描是什么意思 素描的作用

阳光送走阴霾2022-11-20 15:04:26592

素描和素写的定义是什么?素描是什么?素描的分类,什么是全因素素描?什么叫素描?素描是什么?

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素描的概念概括

抱歉先纠正你一个错,是“速写”而非“素写”这样你就会有认识上的发现。速写训练的是在较短的时间里记录下看到的东西是对形体的把握。而素描又称全因素素描,全因素即光、影、形三大面五大调。是将看到的东西用单色(即所谓素色、素描)尽可能地表现全,展现出应有的空间感。着重形体透视黑白灰的把握。

素描的概念

素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画,运用线条将块面铺出,再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面,这就是素描的特征。

从定义上来讲,素描就是朴素的描绘,指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感(空间感)、光感的绘画形式,是所有造型艺术的基础。来源于西方绘画,一般作为绘画、雕塑等艺术的基础训练手段。

素描包括哪些

学生遇到的素描种类有:素描几何体、素描静物、素描头像、素描胸像、素描半身像。

素描几何体(刚开始学习素描基础都会从简单的几何形体开始画,目的就是培养学生的观察能力、概括能力。对于形体的把握有一个初步的认识。)

静物(设计类考试中会遇到,水粉静物画好的基础。)

头像(头部+脖子+小部分肩部,艺术考试中大部分院校必考科目)

胸像(头像+部分胸部)

半身像(带手的素描人像一般称为“半身像”,重点高校及美院考试中常考科目)

老师介绍如果广义上来给素描分类的话,可是非常丰富的,例如:

从被画的主题上分为:素描静物、人物、风景、动物等,素描人物里又包含:头像素描、半身像素描、人体等。

从工具上分为:铅笔素描、炭笔、钢笔、圆珠笔等。

从绘画风格上分为:写实、超写实。

还有很多其它方面可以分,如:目的、出处(大师素描)等。

素描要素

全因素素描是素描表现形式的一种。依靠不同深浅层次色调的块面塑造形体,反映光照射物体所呈现的光影,由于调子素描要注意表现物象的形体结构、光影明暗、空间透视、色相深浅、质感量感和立体感等全面的造型因素,故亦称全因素素描。

全因素素描,基本含义就是在画中除了有线结构素描中的构图、形体、结构、透视这些语言元素以外,又综合了明暗、光影、体积、质感、量感、空间等这些语言元素,是一种通过单色能够客观再现物象在一定空间中的真实面貌的绘画形式。之所以能够真实的再现,就是因为它具备了以上的诸多因素,故称全因素素描。

全因素素描是相对结构素描来讲的,一般结构素描是不考虑光影的,所以不算全部因素都考虑。

西欧的素描一般从结构入手,比如文艺复兴的达芬奇,虽然画面上有黑白调子,却是从结构入手来表现的,更突出的还有丢勒等人,而之后东欧的俄罗斯的列宾美院强调全因素也就是相对强调光与影。

现在一般我们如果强调全因素素描就是强调画的时候带上背景。把对象连同周围环境的关系一起表现出来。

扩展资料:

素描的常见问题:

1、形体画得“歪”

这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心,在它的中心垂直线位置,垂直线画不垂直,就会使物体重心不稳,产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因:对称物体画得不对称。解决的办法是:起草时,左右两边要同时起草,不要等到起完一边,再起另一边。

2、画面太“空”或太”满”

这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中,就会造成画面的“空”;而物体太大太散,画面就会“满”,甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是:在一开始就要把整个物体的组合外形找准,按照构图的要求做好定位辅助线,在进一步深入的时候,不要轻易改动构图的定位线,否则,就会破坏构图的初衷。

3、轮廓线太“粗”

这是因为画者还没有树立起“体面”观念,不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的,不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是:加强观察感受,排除非素描习惯的干扰,将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。

4、轮廓线过“虚”

这是因为画者错误地认为:越是立体的物体,它的轮廓越虚;越是后面的物体,它的形体越虚。解决的办法是:依靠观察,依靠感受,了解视觉的“双眼视差”现象,学习造型的“线面”转换关系,不受 “主观”影响,客观地表现对象。

5、透视面过“大”

初学者常常把物体的侧面画大,这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少,主观地认为,原来“那个面”没有那么小,没有完全按照客观观察的结果去画。这说明,生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是:认真学习透视规律,严格掌握比例关系,客观地表现对象。

6、画面太“灰”

灰的直接原因是物体亮部画重了,这是由于明暗对比观察不足造成的,应该在调整时加重明暗交界线,提高亮部的明度。

7、画面太“碎”、太“平”、太“板”

造成这三种错误的主要原因是,表现物体主次不清。其中“碎”的原因是,物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是,物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察,整体表现,主次技术掌握不够。解决的办法是:在素描步骤的熟悉造型阶段,就应该综合整理出静物的整体印象,找到静物的主次部分,在刻画中严格按整体和主次的要求进行,并及时作出调整。

参考资料来源:百度百科-素描

素描的作用

  英文:sketch

  广义上的素描,涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。

  狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。

  素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,铅笔,色粉笔,乌墨褐,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

  轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。

  素描是一种正式的艺术创作,可以用单色线条(也可以用两种或两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物,亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)

  在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

  素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。

  素描是其他艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕), 另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。

  素描的定义(摘自康和教师手册)

  法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。

什么才称得上素描

素描是绘画的基础,绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描,素描画得好的人,油画自然画得好。素描的起源,普遍都是以文艺复兴开始,事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿,例如作壁画先要有构想的草稿,然后有素描的底稿,同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的,完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

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近代素描,已脱离了原来的底稿和习作的地位,可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力,同时也培养造型的能力,最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此,素描是绘画的基础,也是绘画的骨骼,是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上,只有单色的黑与白,但如加上淡彩或颜色,仍可认作素描。

素描的表现方法分成:

一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。

二、以所画的题材可分成石膏像素描, 风景素描 ,静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

素描的造型能力是指什么?

一、 形象的再创造

素描造型(包括写生练习)是绘画范畴的东西,具有艺术创造特点,决不是照相术,应该说所有素描形象都应该是艺术的再创造,而不是实物的翻版。素描形象是这样,素描画面更是这样。虽然基本练习对初学者有习作性的要求,更有研究性的要求,但总是要在画者理解对象、感受对象的基础上,准确地把自己对对象的认识表现在画面上,对与初学者来说基本练习里对对象的参照自然较多,作为一种学习过程和过度是不可避免的,也是一条必经之路。

素描造型要求把对象的认识提高艺术形式美的高度来考察,发现其中的形式美感、视觉刺激的节奏、节律感、形的力式因素,通过你的手段而明确起来,强化起来,这样就会有别于盲目依赖客观的表现了。结构、动态、比例、透视、光影等等,造型中我们要求依据的这些内容,不但有科学性的一面,也有广阔的艺术创造的天地,这是客观准确性和艺术准确性不同的两个方面,而后者正是我们追求的目的。

素描造型能力有三方面,一是认识能力,理解对象的能力;二是塑造能力,在平面上把握形象特点,表现空间的形和传神的能力,变自然形象为艺术形象的能力;三是创造个性化形象(艺术家个人特有的)能力,控制画面的能力。三种能力同时能力同时解决或先后解决,你的素描造型手段才能走向成熟。

二、 追求画意

在素描过程中,要指导学生探索点、线、面、黑白灰等造型语言的运用,不断总结、积累能有效地表现对象,表现感受,形成画面的语言经验。不研究画法,死磨硬抠,易止步不前,同时过于追求画面表面效果“帅气”之类又容易钻“牛角尖”甚至更要不得。

画意来自画法,但又不同于画法。画意是一种绘画生动性的体现,是画面外在形式和内在表现要求的完美结合。技法技巧有个逐步深化的过程,在素描训练中不要过于谨慎,慎小、慎微。只要想法明确、有感受就大胆出手,不怕错,不怕拙,不怕笨。“宁拙勿巧”“宁脏勿洁”都是讲究一种探索的精神,有点笨、有点滞、有点脏、有点黑、有点改来改去都可能是更好的素描作品(起码是好的学习方法)。高格调的东西往往是实实在在,看似普普通通的,不太顺手的,不求表面完整、帅气的、过分一目了然的东西。

三 、总一概万,表现整体

这种求一的精神,是艺术品成功的表现,好的艺术品总是表现在把握整体大关系上,而不单是好的细节刻画。整体感强,既不是所谓的完整性,也不是所谓的完成性,是一种形式表现上的统一和精神表现上的一致性,以及两者的有机结合。这就是绘画中要求的整体。

素描中的基本形,不仅对起稿重要--是一张画正确的起点,而且对结束也重要--它是一张画的归宿,它代表了艺术形象的整体。对形象的感受要明确,主要体现在大关系上,从整体上处理结构、形体、虚实、黑白灰等等,要一眼看过去的大关系,其次才是细节。大关系统率下的细节可以无穷无尽,脱离大关系的细节一笔(一点点)也多。

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