通俗演唱系考什么 四川音乐学院音乐学专业难考吗
四川音乐学院通俗音乐学院流行演唱系需要考什么？流行音乐考研科目 我的专业是流行音乐 也就是通俗演唱 请问我们这个专业考研都考什么科目？音乐学院声乐通俗系考什么唱法?通俗还是美声？星海音乐学院附属中学的通俗演唱系需要考些什么内容？求助，有知道通俗歌曲演唱技法的考试内容吗？各个音乐学院的通俗系具体考什么啊?？
本文导航
四川音乐学院音乐学专业难考吗
你好。声乐（通俗唱法）专业需要考：①视唱练耳及乐理 100分；②演唱400分〔准备四首流行歌曲（由主考教师指定演唱其中一首，自备CD伴奏带）〕。
声乐专业的话是不需要考乐器演奏的。。
双修是修双学位吗？一般大学都可以的。详细情况要咨询该校政策。
其实通俗学院本身就有乐器课程。如果楼主只是兴趣的话。应该可以满足。
钢琴专业对演奏的要求非常严格。楼主要是有足够的把握那就没有问题了。
另外双学位的修读学习量比较大。楼主一旦决定就要多努力多花心机了。。祝成功。
音乐专业考研网课
另外两科是中外音乐史以及音乐分析，你要考什么专业要你自已选择，首先你要知道哪些大学有你学的或是打算报考的专业。
先选好要报考的学校，看学校的招生目录上要求的考试科目和考试书籍就好了
音乐学院的音教或通俗专业好考吗
音乐学院声乐通俗系，既然是通俗系，那肯定是要考通俗唱法的 啊！
考通俗，那就要放CD伴奏，所以，这你得准备下伴奏的碟子多磁带。
在考过的过程中，要放得开，不要扭扭捏捏的，要不然考官对你的印象不好，还有要注意自己的吐字咬字、感情的爆发处理、台风动作、跟得上节奏等等的。
星海音乐学院附中容易考吗
楼主好，通俗专业跟别的美声民族一样，都是考试歌曲2首
还有就是才艺表演，如果能弹钢琴尽量弹钢琴，钢琴比较占优势。
还有就是小三门：乐理视唱练耳，没有基础的话很难进去的
除非是走关系，现在音乐学院走关系也很严重
楼主还有什么不清楚的可以再来问我。
流行唱法十级曲目
通俗歌曲的演唱技法：
（一）通俗歌曲演唱的一些技巧训练
将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。 要 点：
1．两肩摆在自己最自然的状态
2．胸腔打开
3．两肋及后腰自然
4．小腹及臀部注意协调
5．“横隔膜”（处于腰部“水平线”的平滑肌）注意收放的节奏 6．发音时要平稳、轻柔
练习
上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数 | 一二三四在数四的同时，将空气瞬间吸如（空气吸入不能过满），在下一小节的第一拍发“ s ”音（国际音标的“轻辅音”，声带不振动），在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹、神经不紧张，不松懈。发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。
其实通俗一些就是拉长音对气息的作用，在气息训练方面，这也是最简单易行的方法了。
二．声带训练
发“ s ”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“Z”（介于“ zi ”与“ ri ”之间的音），发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法。
以上两个问题都是我这里反馈较多的问题，如果有什么不懂的地方可以继续问，呵呵，继续加油喽！
(二)通俗唱法的基本功
1、 声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。
2、音量 控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。
3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力---- 阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。
4、在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样质。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的；要不声音就无法集中；日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。
“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：
声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，（因为声音实际上总是通过嘴巴出来的）始终应以声带为“起点”；
第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了；
第三种是指“声音靠在气上”（传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点）因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗，没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗？声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。
5、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。尽管通俗唱法的吐字建立在平时说话自然的基础上，但毕竟仍有程度上的差别。应该说歌唱吐字要比说话夸张得多，就如同演话剧时念台词的吐字比平时说话要夸张的情况相同。通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧，这一强调的目的是让声音更靠前，更清晰，舌头好象一直处于英语中“get”、“let”、“like”那个位置上。通俗唱法的吐字没有像中国民族唱法中“喷口”、“咬口”，那样讲究。也不象西洋传统发声那样，要求腔体打开如同打哈欠的位置上吐字。它始终要口腔后部尽量不要大于口腔前部。因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部，也就不要提软腭。通俗唱法也不要求张大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影响声音靠前即可。（猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱法的口型要求）
6、气感：气感不只是一种意识，更是一种“效果”，上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一种手段，这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样，“气感”正是对这种方法后鉴定。以教堂的钟为例：如果这个钟没有挂起来就敲击它，声音短促而难听；挂起之后再去调皮击它，声音会产生回荡的余音，传送十里之遥。气感能使歌声始终带有回荡的“余音”，听觉效果明显不一样，唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有“回声”。
音乐学院哪个学校好考
音乐学院声乐通俗系，既然是通俗系，那肯定是要考通俗唱法的
啊！
考通俗，那就要放cd伴奏，所以，这你得准备下伴奏的碟子多磁带。
在考过的过程中，要放得开，不要扭扭捏捏的，要不然考官对你的印象不好，还有要注意自己的吐字咬字、感情的爆发处理、台风动作、跟得上节奏等等的。
