俞为民为什么离开南京大学 昆曲的四个字特征
谁能给我讲讲南戏与昆曲及其重要剧作吗？急用啊，感激不尽？关于南大戏剧影视文学专业，考研~戏剧戏曲学~中国古典戏曲方向~南京大学和苏州大学选哪个，昆曲的来源，俞为民的主要著作，俞为民的介绍。
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昆曲的四个字特征
简单点说，南戏是宋元杂剧的一支，一直流转至今，目前浙江永嘉还有演出。
昆曲是在南戏的基础上发展起来的，明代人梁辰鱼在江苏昆山对当时的戏曲唱腔作了改进，创作并演出《浣纱记》，这就有了“昆山腔”，也就是今天的昆曲。你老家湖南株洲有一个湖南昆剧院，也就是“湘昆”。
南戏的剧目：
自宋元以来，有名目留存的南戏共238种，有残文佚曲流传的约为130多种，但现有完整剧本流传的仅19种。早期南戏作品以爱情婚姻和家庭生活为主，主要有《永乐大典戏文三种》。包括三本戏文∶《张协状元》、《小孙屠》和《宦门子弟错立身》。近年来都已经整理演出，效果一般。
元末明初流行的《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》合称“四大南戏”，是南戏在元末明初的代表作品，简称“荆刘拜杀”。
昆曲的剧目：
很多了，目前经常演出的有《牡丹亭》、《长生殿》、《西厢记》等。
当代研究南戏的大家是南京大学中文系已故钱南扬教授，钱先生的高足为俞为民、周维培教授，周教授尤得真传，其《曲谱研究》一书堪称独步学界。
昆曲研究者很多，北京上海南京都有，不一一列举。
不知道你的程度，尽量讲得通俗些，不一定完全准确，属差不离。
南京大学的戏剧影视文学怎么样
确实，表演艺术特长用处不大。
南京大学每年招生戏剧学和电影学的硕士生约13人，博士生约10人。这个本科专业也是为他们自己培养研究生源，其主要培养方向是剧本写作，只有到了硕士阶段才会进入学术。所以文学作品阅读量大和文学创作好的考生比较有把握考上。
中国戏曲学院考研考什么
当然是南京大学的古典戏剧专业更给力 有董健、俞为民、胡星亮 、吕效平一较知名的导师 这些人有学识也有很强的学术能力 并且敢说敢做 报考这个专业当然要对古典文学 古典戏曲有所了解 毕业之后是文学硕士
苏州大学 周秦 呵呵 你要是喜欢唱曲就奔周秦去吧
要选这个方向 就要做好心理准备 耐得住寂寞 是要做冷板凳的 当然也要看机会 还是可以做做教师 院团或研究所理论研究之类的工作
原来这里是昆曲的发源地
“里人度曲魏良辅，高士填词梁伯龙”。昆曲算来六百年了,这中间的曲折婉转,直逼缠绵婉转、柔曼悠远的水磨腔…… 昆曲探源
在中国戏剧史上，昆曲的兴起是一件大事。这是中国剧坛上唯一由文人与艺人紧密联合发展出的一个剧种。文人的剧本，富于文采，典丽工整，而艺人的参与，使得文武场的穿插、场子的冷热、角色行当的劳逸、剧情的推展，都得到适当的考虑。如果昆曲没有各方面的成就，是不可能独霸中国剧坛两百余年，更谈不上能给京戏以及其他许多地方剧种以深远的影响。
中国传统戏剧到了金元时代逐渐成熟，在北方由一人弹唱的「弦索调」，转变成代言体的「杂剧」，由许多角色扮演故事。杂剧的体制规律严谨，曲牌、宫调完全遵守元曲的规定，以文字见长。每本四折，每折由末或旦一人主唱，其他角色只是在旁搭配，因此不易生动，不过略具戏剧规模而已。但是留下大量剧本，对以后的戏剧影响很大。在南方的「戏文」起源于宋代南迁前后，以宋词配合村坊小曲形成了一种地方小戏，是以小生、小旦、小丑的三小格局为主，不按宫调，不讲规律，在明代以前只是在坊间流传。明初时，南戏文经由文人的改革后开始复兴，逐渐吸收北杂剧的格律，形成体制，最后演变成「传奇」。传奇的长度没有限制，人人可以主唱，除了独唱外，还有轮唱、合唱，丰富了剧情及音乐，突出了角色，使中国戏剧进入了成熟时期。 昆曲发源在江苏昆山，最早是以地方小调形态出现的。「昆山腔」的名称存在，根据记载应可追溯到元末，也就是公元一千三百年左右。明初时成为南戏文的四大声腔之一，当时不及「海盐腔」普遍。昆山腔的兴起，必须归功于明代中叶的音乐家魏良辅及戏曲家梁辰鱼。魏良辅精通音律，深研唱腔中的各种技法，与其他专精之士，把当时流行的昆山腔逐步发展成婉转缅邈的「水磨调」，成为文人散曲吟唱的词曲音乐的主流，因此称为昆曲。后来经由梁辰鱼应用到他所着的《浣纱记》传奇中，由于曲情的变化，角色戏剧性的要求，使得曲乐戏剧化，曲调由简而繁，因此昆曲由文人清唱演变成戏剧的声腔。昆曲在融合了戏文的民间音乐风格与杂剧的文学丰采以后，成为一种既华丽又典雅的歌剧声乐，至此以后传奇大都采用昆山腔演唱，终于成为全国性的戏剧。奠定了从明嘉靖年间到清乾隆年间，前后两百七十多年的昆曲全盛时代。 昆曲的曲调以典雅、静谧、缠绵、婉转为主，旋律结构以曲词四声和词汇的连音调值为准，节奏变化以剧情为定则。唱曲讲究音准、板正、腔纯、情真，表演以身段美、指事明、化身准、出情真为准绳。这些特点的形成，来源很广。主要是长期以来继承了唐宋「大曲」，宋「词调」，宋「唱赚」，宋金「诸宫调」，南「戏文」，元「杂剧」，甚至民间的「货郎调」等演唱艺术。经过收集、选择、融化、消纳、改革，成为风格统一，丰富而不杂乱的经典艺术。
另一个造成昆曲兴盛而且流传至今的原因，是所谓「折子戏」的产生。在明朝中叶，豪富人家开始自组家庭戏班，供宴会时宾主同乐。这时连演多天的整本传奇就嫌太长了，而且故事情节大都耳熟能详，于是经常选取其中精华演出，以观赏细腻的演唱艺术为主。渐渐的演变成选择不同的传奇中的折子同台演出，这就是折子戏。像《红搂梦》中描写清初豪门就是以这种形式演唱昆曲。由于折子戏既适合大型剧场的演出，也适合家庭厅堂的观赏，而且所保存的都是精华场次，各种角色都得以发挥，因此一直都能引起许多爱好者的共鸣。 昆曲的起源
中国戏曲，由宋元南戏到金院本、元杂剧、逐渐推进、衍变。元末农民起义，推翻了蒙古贵族的封建统治之后，广大的南方各族人民，在政治上摆脱了民族歧视的枷锁，生产有所恢复，商业渐趋发展。此时中国的戏剧也相应地发生了巨大变化，形成“北剧”(元杂剧)没落，”南戏”复兴的现象。
当时南戏主要剧本是“传奇”，演唱传奇的声腔很多，其中最古老的是发源于浙江海盐的声腔，它流行在嘉兴、湖州、温州、台州一带，万历间复传人江西，流行地区较广的是弋阳腔，它分布在江西、南北二京、湖南、福建、安徽、两广、云南、贵州等地，多结合各地的语言、音乐而有所衍变，余姚腔流行于浙江绍兴，以及江苏的常州、镇江、扬州、徐州，安徽的贵池、太湖等地。此外还有四平腔、义乌腔、乐平腔等，皆影响不大。
“流丽悠远，出乎三腔之上”的昆山腔，简称昆腔，它始于元代末年的昆山，是南曲的一个支派。据明·玉峰(昆山)张广德的《真迹日录》卷二载文记有“元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩，精于南词，善作古赋。扩廓帖木儿闻其善歌，屡招不屈。与杨铁笛、顾阿瑛、倪元镇为友，自号风月散人。其著有《陶真雅集》十卷，《风月散人乐府》八卷行于世，善发南曲之奥，故国初有昆山腔之称。”
昆山腔在明代万历之前，还只是流行于吴中的“小集南唱”的清曲。这种“清柔婉折”的昆山腔之变革发展，是在明代中叶以后。在嘉靖(1522一1566)、隆庆(1567一1572)年间，江西豫章(南昌)人魏良辅(字尚泉、一字上泉)流寓太仓南关(元代时昆山所辖)。魏良辅原是个北曲清唱家，到吴中后，又致力于南曲。他认为当时的一些南曲唱腔“率平直无意致”(行腔简单，或节奏拖沓)，于是以原昆山腔为基础，参考海盐、余姚等腔的优点，并吸收了北曲中的一些唱法(应即是“抑扬顿挫，索纤牵结，停声、偷吹、依腔、贴调”等有装饰色彩的润腔手法，以及用不同音色塑造人物性格、情感的演唱技巧)，并与善吹洞萧的张梅谷，工(扌厌)管的谢林泉，以及张小泉、周梦山、季敬坡、戴梅川、包郎郎诸人结成在艺术上有共同见解和理想的创作集体，把昆山腔作了很大的改革与发展。魏良辅非常讲求唱法上的吐字、过腔、收音，每有所得必往南关老唱家大仓户侯过云适处请教，求得首肯，多次反复修改不厌。同时，河北的北曲弦索名家张野塘，以罪发配太仓卫，被魏良辅以善歌之女招为婿，他协助魏“更定弦索音节，使与南音相近。并改三弦(形)式，身稍细而其鼓圆，以文木制之，名曰弦子(即昆曲及弹词中所用的“南弦”)。它与曲笛、怀鼓、提琴(民族拉弦乐器)，并为昆曲的特色伴奏乐器。这种新腔的特点是清柔婉转，“调用水磨，拍捱冷板。声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀，……启口轻圆，收音纯细。”成为集南北曲之大成的新声，“腔曰‘昆腔’”，曲名‘时曲’”。但这时的昆曲仍是清唱，尚未能体现剧本，形诸舞台。
昆曲由清唱搬上舞台，成为戏剧，则是由梁辰鱼的《浣纱记》开始。昆山梁辰鱼(1519-1591)号少白、又号仇池外史，著名戏曲作家，精诗词，通音律。魏良辅改腔的成就使他颇受鼓舞，他经常设特大坐榻和桌案，自己西向坐，教人歌曲，学者列序两旁。著名的歌儿舞女没有得到梁的亲授，皆自以为不祥。但他还觉得这样的新腔不应只局限于曲坛清歌，必须扩展到舞台之上占有更广阔的天地、于是与精通音理的郑思笠、陈梅泉、唐小虞诸人，“考订元剧，自翻新作”，并发挥文学优势写作了以西施为主要人物的《浣纱记》传奇，从音乐方面弥补了水磨调“冷唱”的不足，同时把传奇文学与新的声腔。和表演艺术综合在一起，借锣鼓之势与舞台之场面形态，第一次将昆曲搬上剧坛。这种从原始的昆山腔发展成为昆曲，再进一步登上舞台，即是这个声腔定型和成熟的过程。自万历初年，昆曲很快地扩展到江、浙各地，成为压倒其它南戏声腔的剧种。随之由士大夫带进北京，与弋阳腔并为玉熙宫中大戏，当时称为“官腔”。从此，昆曲俨然成了剧坛的盟主，数百年来，对许多剧种的舞台艺术，产生过深厚的影响。
南戏复兴也有着一个过程，明初的贵族士大夫这些上层人士还以北曲为雅乐正声，至于民间的广大群众则普遍爱好词调通俗、故事曲折而完整的南戏。等到“荆(荆钗记)、刘(刘智远白兔记)、拜(王瑞兰闺怨拜月亭)、杀(杀狗记)”四大传奇及高明(则诚)的《琵琶记》从文词排场各方面都在普及的基础上得到相当的提高之后，引起了士大夫阶层的重视，南戏由广场走上了高堂华筵，身价日上。
俞为民的主要著作
1、《宋元四大戏文读本》 江苏古籍出版社1987年出版。本书对《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》四大戏文作了校注，以明汲古阁本为底本，以其他明刊本及南曲谱中所收录的有关曲文为校本，有异处皆予以注明。并对曲白中的方言、典故以及戏曲术语作了注释。2、《中国古代戏曲简史》 江苏文艺出版社1991年出版。本书对中国古代戏曲的起源、产生与发展作了简要的论述，介绍了南戏、杂剧、传奇、花部的艺术体制与发展概况，对各个时期的重要戏曲作家及其代表作作了评述。3、《明清传奇考论》 台湾华正书局1993年出版。本书首先从宏观上对明清传奇的创作倾向和作家流派作了考察和论述。其次，对明清时期重要的传奇作家和作品作了专题研究。另外，对明清时期一些有关传奇创作的理论问题也加以了论述。4、《宋元南戏考论》 台湾商务印书馆1994年出版。本书对宋元南戏的起源、唱腔、剧目等问题作了详尽的考论，并对现存的《荆》、《刘》、《拜》、《杀》、《琵琶记》等九种南戏的作者、版本及其流变加以了考证。另外，对南戏所用的南曲谱与北曲谱也作了考述。5、《李渔〈闲情偶寄〉曲论研究》 江苏教育出版社1994年出版。本书对李渔在《闲情偶寄》中提出的戏曲理论作了研究，梳理成结构论、情节论、语言论、音律论、表演论等五个理论体系，分别作了阐述，并且对李渔戏曲理论的美学特征加以了总结。 6、《瑰丽璀璨的元曲》 辽宁古籍出版社1995年出版。本书对元代剧曲与元代散曲作了论述，分别对两者的艺术体制、发展概况加以了论述，并对元曲的一些重要作家和重要作品作了评述。7、《中国古代戏曲理论史通论》（合著） 台湾华正书局1998年出版。本书将中国古代戏曲理论的发展划分为萌芽、雏形、成熟、发展、繁荣、深入、集成、重心转移等八个阶段，对每个阶段的理论特征、重要戏曲理论家与论著作了论述，并且总结了中国古典戏曲理论的形态、内涵和美学特征。8、《李渔评传》 南京大学出版社1999年出版。本书在对李渔的生平经历加以考述的同时，分别对他在戏曲、小说、诗文、史学、园林、养生、饮食等方面的著述与成就作了考察与阐述，并对李渔的为人重新作了评价。
明星俞为民
俞为民，男，1951年2月12日生，浙江余杭人。1978年本科毕业于南京大学中文系，1981年研究生毕业于南京大学古典戏曲专业，获硕士学位。毕业留校，一直从事中国古代戏曲、小说的教学与研究工作，现任南京大学中文系教授、博士生导师。研究方向为中国古代戏曲、中国古代小说。目前主要从事宋元南戏研究。1中国古代戏曲学会常务副会长。
