手风琴复调是什么 手风琴知识大全
手风琴十级考级曲目是什么…？手风琴演奏的技巧有哪些，复调音乐是什么？手风琴一边是琴键一边是很多小按键，小按键是干什么的？谁能解释一下手风琴的对位低音是什么意思？另外自由低音跟普通的手风琴相比有什么优势？帮忙解释一下什么叫做自由低音手风琴？什么叫做回声手风琴？
本文导航
手风琴考2级曲目有哪些
一、基本练习（双手同向及反向的半音阶练习）
二、练习曲
1.练习曲第一首
2.练习曲第二首
3.练习曲第三首
4.练习曲第四首
三、复调作品
1.布雷（选自《ａ小调第二英国组曲》）
2.库朗特（选自《G大调第五法国组曲》）
四、外国乐曲
1.小苹果变奏曲
2.沿着彼得堡大街
3.黑眼睛的哥萨克女孩
4.谐谑曲
5.云雀
6.谐谑曲
7.夜莺（根据阿位比耶夫的原作改编）
8.三套车（俄罗斯民歌变奏）
五、中国乐曲
1.英雄史诗（选自第一奏鸣曲《长征》第一乐章）
2.民歌小品之四
3.陕北民歌主题随想曲
4.龙之畅想曲
六、二重奏
1.花儿为什么这样红（选自电影《冰山上的来客》）
2.鄂伦春民歌主题变奏曲我不知道是不是啊，反正我考十级的时候没这么复杂~
手风琴知识大全
一、加强重视风箱的运用！
手风琴，顾名思义，就是用手操作的风琴。所谓风琴，是指依靠风作为发音原动力的乐器，手风琴就属于这样的乐器，而手风琴的风箱就是手风琴发音原动力得以形成的设施。换句话说，手风琴右手键盘和左手贝司的发声就依靠手风琴风箱的运动。与钢琴、电子琴等其他键盘乐器不同，用手风琴演奏时，除了音强的控制主要依赖风箱运动的力度以外，乐曲的旋律、节奏、谐声、音色无不与风箱的运用直接相关。因此说，手风琴风箱的合理运用，既是进行乐曲演奏的首要前提，更是完成乐曲演奏的必要保证。
二、无视觉触感的训练。
其它键盘乐器的键盘平面方向都是向上时。在演奏中，触键的准确性和可靠性是通过人体的两种触感来提供：第一是视觉触感，二是手指触感。手风琴的键盘平面和键钮平面却与众不同，是背向演奏者而向外的，演奏中一般要求不看键，因此，演奏时的准确性和可靠性只能靠一种触感来提供，即手指触感。手风琴的贴键演奏，实际上是增强了手指尖的灵敏度。
三、地面引力偏向影响的需要。
在其它键盘乐器上触键时，手指的作用力正好与地面的引力方向相同，地面引力不会对手指产生偏向影响。在手风琴上触键时，手指作用力与地面引力是相互垂直的，所以地面引力对手指会产生偏向影响。当然。克服这种偏向影响，主要是靠手臂力量的自我调节。但如果贴键演奏，手指与键盘之间的摩擦力也能起到一定的，抵消地面引力偏向影响的作用。提高手风琴触键的准确性和可靠性。
四、减小动作幅度、力度的训练。
手风琴构造决定了它的音量强弱不是靠右手触键的力度来控制的，而是靠左手的风箱。所以任何靠大幅度的手指动作，对音量的控制来说都是毫无意义的。再说，手风琴键盘的硬度与其它键盘乐器的硬度相比，只比电子琴稍硬一些，用不着大力度来按键。而且手风琴演奏的风格，应该是轻捷华丽的，不应带有笨重感。如果贴键演奏，这时手指与键盘距离最近，只要以微小的动作就可按下键盘。这样才能去掉使准确性和可靠性受到影响的多余动作，而容易使手风琴的声音效果具有轻捷、华丽之感了！
对复调音乐和主调音乐的理解
复调音乐是一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复调音乐。复调音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，诗班在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。
其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家杜飞创立了“四部和声”的写作和技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。
扩展资料：
发展历程
14世纪，人们对早期的复调音乐形式已不满足，新的发展是在格列高利圣咏上添加曲调时采取自由处理，或固定歌调与新调均为自由创作，从而打破过去的刻板作法。为使歌者能准确演唱新的曲调，就需专用乐谱。
15世纪后半期～16世纪是复调音乐的黄金时代，特别以G.P.da帕莱斯特里纳为代表的无伴奏合唱，达到这一时期复调音乐的高峰。在这时期中，人们对歌词的重视，在很大程度上奠定了音乐的节奏基础。
16世纪以后，复调音乐无论在结构方面或技术手法方面都已日趋完善，为器乐复调的兴起与发展创造了条件。
到18世纪，在J.S.巴赫作品中，采取以和声为基础的创作方法，即不仅要求横的线条独立，同时还注意到纵的和声关系。
参考资料来源：百度百科-复调音乐
手风琴各键功能用图讲解
小按键是键钮，主要是用来做节拍伴奏，也可以用于演奏旋律。
手风琴不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。
手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。
扩展资料类型：
1、全音阶手风琴。结构非常简单，相当于口琴增加了风箱，右手部分有十来个键钮供演奏曲调，左手部分有两个和弦键钮担任伴奏，在同一键钮上，推拉风箱发出不同高度的两个音，琴上没有背带，完全靠双手托琴；全音阶手风琴的最大缺点是不能转调，如若变调则需另换一架琴演奏。
2、半音阶手风琴。左右手两部分的键钮数量都有所增加，加之此琴推拉风箱发音高度不同，所以这种琴音域很宽，半音阶手风琴也无背带，仍靠双手托琴演奏。键钮式手风琴装上了背带，这对双手来说是一大解放，推、拉风箱发音高度一致，这样使风箱的变换和运用也获得了很大的自由。
3、键钮式手风琴。左手部分的键钮数量大大增加而且排列相当科学，因此沿用到2019年。使用的键钮式手风琴包括了三、四、五排键钮，键钮式手风琴最大的优点在于十二平均律中的半音阶上下行。在上世纪的六十年代开始出现了键盘式手风琴，从此手风琴便分成键钮式、键盘式两大类，二者并行发展。
4、键盘式手风琴。左手部分其结构与键钮式手风琴完全一样，只是将右手部分的键钮改为钢琴式的键盘。可能是由于钢琴的原因，这一改进使手风琴这件欧洲民间乐器迅速在全世界得到最广泛的普及。 贝司是左手键钮，对位低音和和旋的统称。
参考资料来源：百度百科-手风琴
手风琴有指法练习示意图吗
巴赫作为巴洛克时期的一位最具代表性的音乐大师，他使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡。众所周知，巴赫的复调音乐作品多是写给羽管键琴、古钢琴、钢琴的，而同属于十二平均律体系的键盘乐器传统型手风琴因一直受到左手音域的限制，无法完全表达巴赫复调音乐的真正内涵。自由低音手风琴的使用解决了左手音域的问题，从而对于巴赫复调音乐的内在表现能够做更为详细的诠释。
每一个按钮产生一个和声，这就是我们现在所知道的“stradella
低音贝司”或“
标准低音贝司”。而且它还被发展并应用到了其它各种乐器之上。当“strdella
低音贝
司”系统与钢琴式键盘相结合时，就要求演奏者能够掌握钢琴键盘上的半音阶高音顺序
与和声关系以及
stradella
低音系统上的和音种类，所有这些特点使之成为所有乐器中
独一无二的一种，既可演奏单个音符，又可同时演奏和声。
手风琴总共几个级别
自由低音手风琴的最大特点就是左手有三个半的八度，也就是左手有高低音之分，主要适合演奏巴洛克时期的复调作品。而回声琴主要指四排簧的手风琴，通常为演奏琴。
回声手风琴的音色和内部结构不同于传统手风琴。回声手风琴跟传统手风琴的音色有很大区别，回声手风琴的音色更细腻、柔和、响亮，传统手风琴的音色比较粗糙。且回声手风琴的音箱内是比较空旷的，由此改变音色。
扩展资料：
手风琴在制造工艺、演奏技巧和手风琴专业音乐创作等方面都有极大的、变革性的发展。现代手风琴不仅可以担任伴奏、独奏，参加重奏、合奏、协奏，而且可以单独演奏古典各派音乐大师们的大型音乐作品的原作。
随着手风琴这种乐器的不断完善和演奏技巧的迅速发展，手风琴专业音乐创作引起了众多作曲家们的重视，为手风琴专门写作的作品越来越多。总之，在一百多年的时间内，手风琴由原来的雏形发展成这样完善精美的乐器，其发展速度是相当惊人的，在乐器发展史上也是少见的。
