钱初熹老师怎么样 视野有多远，世界就有多大
视野有多远，世界就有多大，为什么接受艺术教育的孩子更易成功？告诉你：你的孩子为什么要接受艺术教育？
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视野有多远，世界就有多大
全国专家报告、公开课演示、模块课交流、高中学生美术三大赛现场观摩、教学经验交流、美国教育观感报告等各种行程安排满满。为期六天的青岛之行，让我有幸和各路专家、学科带头人、优秀示范学校有机会做近距离的交流，反思诸多，收获颇丰。让我感触很深的有以下几点：一、 让自己看的更远，用观念引领行动本次的年会首都师范大学的尹少淳教授、省美术教研员米海峰老师与会期间曾多次提到美术学科的工具性。这是一个非常强的信号，意在强调美术学科的社会认知度正大大加强。美术成为一门工具学科这是我以前都不曾敢想的，假若如此，它对美术教学将提出更切实的要求：这个工具性要体现在哪些方面，要求学生应该基本具备的能力有哪些？用它来反思我的教学。而华东师范大学的钱初熹教授和青岛育才中学苏美荣老师的“美国教育观感”的报告，则给我一个新的视角来看待美术教育：1、美国的教育着意关注孩子在教育中的感受和获得，对于最后的成果似乎并不留意。我们现在起码也是二者皆重，这一步之距相差甚远。2、让阅读进课堂：是研究怎样让图文更好的进入课堂，怎样涩的文字学习变的更加轻松愉快，这种看似懒人的做法让学习更有趣。任何课程都可以用美术来表示，这应该是一个不错的尝试。3、让孩子关注世界，关注世界的发展。学生的课业发展绝不局限于狭隘的考试学科，关注世界，关注世界的发展，关注的是孩子未来一生的发展是他们的重中之重，他们站的比我们高。她们给我的更多的是西方观念上的一种人文化。所以，在美国的教学中会有一边乘车一边画形成组合版画的教学模式，英国会有记录荧光棒舞动的光动艺术课堂，而日本的插花艺术则在除却了简单的法则传授之外，更注重为他人、为社会的人格教育。这些课堂案例的背后渗透着教师创造性的思维、远瞻性的教育理念。二、 创造性的开展工作不做重复的课堂，不做重复自己，让自己的每一堂课都有新感觉，这是年会上模块课交流给我最深的记忆。创造性的开发课堂内容，尝试最新的教法、学法，新的观点和做法才会源源不断地涌出来，教育的方式和理念才会不断更新，习惯这样做的老师她的课堂就应该是一种享受了。青岛模块课上的色彩训练让彩墨游戏来唱主角。三、做好有益学生一生的细节公开课中印象最深刻给我最多触动的是青岛二中屠晓蓓老师的一堂常态课。没有华丽的语言，没有造作的课堂设计，淡然间完成了课堂的教学任务，我相信这就是她平常的课堂。这是一堂《漫画肖像》课，上课之始屠老师就干脆利落的引出漫画的问题、手法、目的和步骤，课堂的重点在于引导学生观察和想象，运用有特征明星脸引导学生去发现、总结脸型特点、五官特点、喜怒哀乐的表情特点，学生印象深刻；恰到好处的视频图片的快速演示使学生对做画步骤清晰明了；而最后“我们的全家福”则给学生的作品展示提供了一个非常好的平台，并且洋溢着浓浓的亲情：“我们在一起相亲相爱三年，留下我们的合影。”课堂剪影青岛二中美术教室的全家福学，首先要求的是教师创造力的提升。在高中美术教学，我们主要面对两部分群体：一部分是普通的高中学生，一部分是美术专业生。一直以来，我们在专业生身上耗费的精力似乎更多一点，而将来整个社会美术素养的提高权衡的恰恰是另一部分的普通学生，假如他们印象中的美术课是晦涩的没有乐趣的，那美术学科的认知就可能永远停在一个可有可无的地位。青岛二中——青岛的一所重点普通高中，并不是雷同于青岛六中的专业美术院校，但他们的成绩在我看来却远远胜于专业院校的素质培养和能力创造。屠老师提出了“体验快乐”的美术课堂模式，采用了美术课两节课连上的方式，从漫画“全家福”到“签名章”的设计，从POP的海报设计到彩墨画的体验，不断尝试着新的教学内容。说实话，这些课堂内容在我的课堂上都已有了类似的尝试。但用一个好的媒介来承载就让小的课堂内容更加焕发人文色彩和情感教育。做好一个细节就能变得不同凡响。这是青岛二中的瓦当墙，是每一个普通高中生的陶艺习作，最终组合形成一幅壁画。想想每个学生走过这里会是怎样的心情！教室里的签名和pop海报设计在课堂中，屠老师的一句话我印象很深：不在于你画的完整不完整，在于你努力地去想了对象的特征。课堂处处有设计，关注每一个学生，做足每一个细节。做这样的老师是幸福的，做这样的学生是幸运的。四、积累的习惯依靠的是平时的点滴积累，创造性的开展课堂，注重课堂中的每一个既有问题的解决，重视新问题的出现，在不断的质疑、释疑中完善每一个过程。青岛屠晓蓓老师洋洋洒洒几万字的《“七感”联动，优化美术课堂》的报告有理有据，详实具体，设计的案例透射着老师的用心，这不是一天两天可以完成的，是一个师者用心去思考积累的结果。而我缺少的正是这份持之以恒的坚持和注重梳理归纳的习惯。感谢这次的全省教师交流的机会，使我知道前沿美术都在做什么，更加明确自己应该做什么。一个人的视野有多远，决定了他的世界有多大。这视野不仅仅是我给学生的，更应是我自己的。
为什么接受艺术教育的孩子更易成功
未来十年，是艺术教育改革的时代，
艺术教育必须以“儿童”作为课程的主体
本次研讨会一开始，就由宁波大学周至禹教授给予艺术教育一个崭新宣言，周至禹教授点明，信息时代，每2.5年就是一个世代的替换，未来十年，是最佳的艺术教育改革时代。也就是说，艺术教育将在孩子的成长中，扮演至关重要的角色，艺术教育将能从陪衬性的学习地位，一跃成为“刚需”。但这样的愿景是否能实现，端看艺术教师能否抛却「标准化育人」的教育逻辑。
而华东师范大学钱初熹教授，则继续提点所有与会者，艺术教育的精髓，在于启发孩子的艺术思维，艺术思维有：观察、想像、探索、坚毅、表达、合作、反思，孩子的艺术思维能否觉醒与被建立，不单只在于老师对教学方向的理解改变，更在于教师必须要能意识到，学生，才是学习的主体。
的确，艺术教育不该局限于单一标准，因为，独特性与差异性正是艺术的迷人之处，艺术教师必须能回应孩子的多样性，看见孩子的个人特质，再从个别的特质发展出无可取代的优势，才是新时代需要的艺术教育与艺术教师。
信息时代的艺术教育该是这样的：
每一堂艺术课程，都是孩子的探索之路
近期，一种观点如雷贯耳：人工智能时代已然到来，创造力、个人化与感性化将是机器无法取代的特质，因而培养孩子的方式，应该从填鸭式的知识灌输转向创造力的启发培养，这样孩子在未来才不会被机器取代。这样漫天盖地的呼吁大众早已知晓，但是具体到底该怎么做呢？国际学者提到了几个哲学性极高的关键词，或许正为新时代的艺术教育勾勒出方向：
・艺术本位的研究（Art-Based Research）
・多样性（Diversity）
・混合空间（Hybrid Space）
三个词汇虽深奥，却是当代艺术教育的循环要素。当代艺术教育关注的重点将不再是标准化的思维知识和能力，而是如何让艺术成为开放性思考的综合学科。艺术早已不单是视觉表现，从当代艺术发展以来，艺术不断通过视觉探究人类的命运与处境，其实，就是开启了一次次以艺术为本位的研究。而多样性思维，是艺术本位研究的根本。思维的多样性让艺术具备“混合空间”的特质——既是跨领域知识的融合之处，更是技术、概念与感受的综合展现，而这种混合空间的特质，将让艺术具有前所未有的影响力。
因此，信息时代的艺术教育并不是以科技学习为主，而是在艺术教育中开启思考的维度，尽管蕃茄田艺术面对的是一方图纸，一陀陶土，但物质只是探究的载体，每一个主题，都是一次创造力思维的锻炼，一件件作品都代表一场场的探索过程，让思维充满变化性与探究性是信息时代之所需，精彩的探究将造就璀璨的结果。
云图片
视觉力量却比语言更为饱满
艺术的力量是所有领域都渴求的
这样的思考或许能在本届重量级讲者Ken Cato的案例得到呼应。
澳大利亚全球设计大会（Ideas on Design）创始人Ken Cato，同时也是国内知名蜂胶品牌“知蜂堂”的视觉包装规划者，他一直致力于企业和机构形象设计，其宽泛的设计思想正在影响和改变着世界设计的发展。
本次大会，他分享了知蜂堂的设计经验，最初，他只负责知蜂堂的商品设计，但在深入了解品牌的发展历程后，他提炼了蜜蜂形状作为企业的形象本源，并融入绿色植物元素，从多个维度诠释了蜜蜂的特性。他将设计理念与蜜蜂的生态本质相结合，凸显出品牌天然与健康的特质，跳脱了保健食品的医疗模式感，做到与众不同并具辨识度。Ken Cato让知蜂堂的包装设计传达出柔美丰富的生命力，使得知蜂堂甚至将品牌的博物馆建筑都交由Ken Cato设计。
视觉并非语言，但力量却比语言更为饱满。Ken Cato通过他自身的案例告诉蕃茄田艺术，视觉的探究、艺术的力量是所有领域都渴求的。
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比起线性奔向终点
Art-Based Research更重视起点与过程
Art-Based Research（艺术本位的研究）是此次大会的重点，而Art-Based Research的“扛霸子”，正是莅临精中教育集团参访的InSEA（国际艺术教育学会）主席Dr. Teresa Torres de Eça。
Art-Based Research近年之所以在国际上声名鹊起，是因为社会科学研究领域发现，以艺术的方式做研究，例如通过图像或可视化的研究等，竟能比数据或问卷呈现更全面与饱满的信息，为僵化的理性分析提供崭新的研究方法。
而Dr.Eça就在这次大会中带领了Art-Based Research的工作坊。Dr.Eça在工作坊中准备了大量的杂志与报纸，让参与者自由剪贴，不设任何主题与引导。参与者在创作过程中，自己决定主题，而在挑选素材的过程中，由于元素的不断丰富，最终呈现的作品也历经多次转变，甚至与创作者最初的想法完全不同。
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精中国际儿童教育研究院副院长吴雨致的作品被挑选出来进行分享
在众多参与者中，吴副院长的作品被挑选出来进行分享。吴副院长在剪贴作品中讨论的“信息”——人的面部表情与肢体语言的辩证关系，更引发Dr.Eça进一步地带动Art-Based Research中的关键概念“中间地带”（In-Between）的讨论，在这里不多赘述。但在这个工作坊中，重要的不是你完成的成品如何，而是你有没有在一张小小的作品中，开启一条探索之路？开放的采集，不断的再定义，将为作品带出丰富的多样性，正是Art-Based Research的关键。
重视过程，以艺术作为探究的途径
也是蕃茄田艺术全国创作奖的思路
Art-Based Research的思路，对于蕃茄田艺术其实并不陌生，蕃茄田艺术每年春天举办的全国创作奖，说是创作，其实更是一项带动孩子用艺术进行探究甚至是研究的计划。
从第一届到第四届，主题由“轰，我的移动城堡”到“一百万种启动的方式”，都是蕃茄田艺术期待引领孩子用艺术为起点，对生活、人际、空间、环境进行思考的尝试。蕃茄田艺术希望在常规课程外，通过“主题性的工作坊”，带动全国的孩子体验一次当代思维的儿童艺术创作模式。
通过与Dr.Eça的近距离沟通与学习，蕃茄田艺术更加坚信，艺术创作不只是纸面上的呈现，更是启发孩子展开探索的起点，探索之路难免颠簸需要摸索，然而，唯有如此，孩子才能跳脱惯性思考，探向更丰富更深邃的世界。艺术教育者为何而教？蕃茄田艺术并不推崇让孩子经历直线式的标准化学习，然后成为具备单一技巧的绘画机器，蕃茄田艺术想做的，是放大每个孩子的学习过程，如同近代教育学之父赫尔巴特所说：「使教育过程成为一种艺术的事业」，让每个孩子在过程中敏锐观察、自信想像、勇敢探索、协同合作、反思对话，学习过程的每次转折都能迸发璀璨的智性与感性，复合的能力必需要厚积才能薄发，如此的艺术教育，才会是孩子厚实的宝藏，才能呼应新时代的热切渴求。
告诉你：你的孩子为什么要接受艺术教育
未来十年，是艺术教育改革的时代，
艺术教育必须以“儿童”作为课程的主体
本次研讨会一开始，就由宁波大学周至禹教授给予艺术教育一个崭新宣言，周至禹教授点明，信息时代，每2.5年就是一个世代的替换，未来十年，是最佳的艺术教育改革时代。也就是说，艺术教育将在孩子的成长中，扮演至关重要的角色，艺术教育将能从陪衬性的学习地位，一跃成为“刚需”。但这样的愿景是否能实现，端看艺术教师能否抛却「标准化育人」的教育逻辑。
而华东师范大学钱初熹教授，则继续提点所有与会者，艺术教育的精髓，在于启发孩子的艺术思维，艺术思维有：观察、想像、探索、坚毅、表达、合作、反思，孩子的艺术思维能否觉醒与被建立，不单只在于老师对教学方向的理解改变，更在于教师必须要能意识到，学生，才是学习的主体。
的确，艺术教育不该局限于单一标准，因为，独特性与差异性正是艺术的迷人之处，艺术教师必须能回应孩子的多样性，看见孩子的个人特质，再从个别的特质发展出无可取代的优势，才是新时代需要的艺术教育与艺术教师。
信息时代的艺术教育该是这样的：
每一堂艺术课程，都是孩子的探索之路
近期，一种观点如雷贯耳：人工智能时代已然到来，创造力、个人化与感性化将是机器无法取代的特质，因而培养孩子的方式，应该从填鸭式的知识灌输转向创造力的启发培养，这样孩子在未来才不会被机器取代。这样漫天盖地的呼吁大众早已知晓，但是具体到底该怎么做呢？国际学者提到了几个哲学性极高的关键词，或许正为新时代的艺术教育勾勒出方向：
艺术本位的研究（Art-Based Research）
多样性（Diversity）
混合空间（Hybrid Space）
三个词汇虽深奥，却是当代艺术教育的循环要素。当代艺术教育关注的重点将不再是标准化的思维知识和能力，而是如何让艺术成为开放性思考的综合学科。艺术早已不单是视觉表现，从当代艺术发展以来，艺术不断通过视觉探究人类的命运与处境，其实，就是开启了一次次以艺术为本位的研究。而多样性思维，是艺术本位研究的根本。思维的多样性让艺术具备“混合空间”的特质——既是跨领域知识的融合之处，更是技术、概念与感受的综合展现，而这种混合空间的特质，将让艺术具有前所未有的影响力。
因此，信息时代的艺术教育并不是以科技学习为主，而是在艺术教育中开启思考的维度，尽管蕃茄田艺术面对的是一方图纸，一陀陶土，但物质只是探究的载体，每一个主题，都是一次创造力思维的锻炼，一件件作品都代表一场场的探索过程，让思维充满变化性与探究性是信息时代之所需，精彩的探究将造就璀璨的结果。
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视觉力量却比语言更为饱满
艺术的力量是所有领域都渴求的
这样的思考或许能在本届重量级讲者Ken Cato的案例得到呼应。
澳大利亚全球设计大会（Ideas on Design）创始人Ken Cato，同时也是国内知名蜂胶品牌“知蜂堂”的视觉包装规划者，他一直致力于企业和机构形象设计，其宽泛的设计思想正在影响和改变着世界设计的发展。
本次大会，他分享了知蜂堂的设计经验，最初，他只负责知蜂堂的商品设计，但在深入了解品牌的发展历程后，他提炼了蜜蜂形状作为企业的形象本源，并融入绿色植物元素，从多个维度诠释了蜜蜂的特性。他将设计理念与蜜蜂的生态本质相结合，凸显出品牌天然与健康的特质，跳脱了保健食品的医疗模式感，做到与众不同并具辨识度。Ken Cato让知蜂堂的包装设计传达出柔美丰富的生命力，使得知蜂堂甚至将品牌的博物馆建筑都交由Ken Cato设计。
视觉并非语言，但力量却比语言更为饱满。Ken Cato通过他自身的案例告诉蕃茄田艺术，视觉的探究、艺术的力量是所有领域都渴求的。
云图片
比起线性奔向终点
Art-Based Research更重视起点与过程
Art-Based Research（艺术本位的研究）是此次大会的重点，而Art-Based Research的“扛霸子”，正是莅临精中教育集团参访的InSEA（国际艺术教育学会）主席Dr. Teresa Torres de E a。
Art-Based Research近年之所以在国际上声名鹊起，是因为社会科学研究领域发现，以艺术的方式做研究，例如通过图像或可视化的研究等，竟能比数据或问卷呈现更全面与饱满的信息，为僵化的理性分析提供崭新的研究方法。
而Dr.E a就在这次大会中带领了Art-Based Research的工作坊。Dr.E a在工作坊中准备了大量的杂志与报纸，让参与者自由剪贴，不设任何主题与引导。参与者在创作过程中，自己决定主题，而在挑选素材的过程中，由于元素的不断丰富，最终呈现的作品也历经多次转变，甚至与创作者最初的想法完全不同。
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精中国际儿童教育研究院副院长吴雨致的作品被挑选出来进行分享
在众多参与者中，吴副院长的作品被挑选出来进行分享。吴副院长在剪贴作品中
